일상의 사물들을 담담한 먹빛으로 그려내는 작가는 이번 전시에서 ‘집’을 모티프로 한 < 한옥 12 >(2024)을 비롯해 수묵화 14점과 설치작품인 < 수묵서가도 >(2024)를 소개한다. 작가에게 집이란 사람이 태어나서 죽을 때까지 가장 많이 머무는 장소이자 삶의 희노애락이 일어나는 장소이다. 집은 ‘삶의 근본이 되는 요소’라고 강조하는 작가는 간결한 수묵의 ‘획(劃)’으로 한국의 전통가옥인 한옥을 화폭에 소환한다. 대담한 먹선들이 지나간 자리에는 한옥의 기둥과 대들보 처마와 서까래가 창조되고 섬세한 선들이 포개진 자리에는 정원을 쓸던 싸리 빗자루가 생성된다.

 

검은 먹선이 화면을 가로지르며 화면을 분할하고 있는 한옥 시리즈들에서 또한 주목해야 할 것은 사물의 형태보다도 큰 비중을 차지하는 사물을 둘러싼 여백 또 는 바탕이다. 그의 작품에서 바탕은 단순히 소재를 그려 넣기 위한 배경이 아니라 작품의 근간이라 할 수 있다. 여러 겹의 한지를 쌓아 올리고 표면을 정성스럽게 두드려서 만드는 바탕은 오랜 시간에 걸친 작업과 인내가 요구된다. 마치 수행과도 같은 작업과정을 통해 제작된 바탕 위에 작가는 일상의 삶을 통해 마음에 담긴 사물들을 먹으로 그려내며 모두가 공감할 수 있는 따뜻한 정서를 전한다.

The artist, who draws her accumulated life experiences through delicate drawings using colored pencils, introduces 57 artworks including (2024) in this exhibition. The artist, who reconstructs the inspiration from life experiences and communication with nature into abstract landscape paintings, has been faithfully and honestly carrying out the ‘drawing work’ given to her. After graduating from art college and taking a 10-year hiatus due to childbirth and childcare, she resumed her artwork in the early 1990s. After that, she devoted herself to engraving for about 10 years, and started sewing and drawing colored pencils on paper more than a decade ago. She continues to work by repeatedly connecting small and detailed stitches on solid print paper or filling and expanding with delicate colored pencil lines. The artist confesses that colored pencils, which do not flash but draw a plain and faded surface, resemble her emotions.

 

The artist’s canvas is composed of layers of colored pencil lines that are filled with sweat and sweat, and the colors that are covered layer by layer are transferred to other colors. The artist, who describes his creative activities as ‘a process of interacting with all situations that come to me and leaving traces,’ explains that images are created by the quiet dynamics created by the inhalation and exhalation of paper and pencil. The repetitions created by the intersection of colored stripes of the same width and length give breath and breathing to the canvas. The solid units that continue at regular intervals are the artist’s earnestness and silence. As such, the artist’s work is an act of testing self-control and a process of practice that declares the artist’s will and calling.